仓库变身记，爆改背后的神奇变化-兰卡咨询

最近的社交平台上刮过了一阵“爆改”风，由众多明星领衔，让人惊呼，这是化妆吗？是换头吧！

虽然第一眼很心动，但多看一会儿，这个“爆改”很公式化啊。厚重的粉底、浓重的眼妆、夸张的修容和腮红，就是把脸涂成白纸，重新画一张。离开了灯光、滤镜，恐怕很难避免假面、脏、不自然的廉价感。

不如来看看空间里的爆改，空间改造，不但为功能服务，还同时保留建筑原来的风格和历史痕迹，做到有特色的同时，符合当代审美。这里的“爆改”之王，仓库当之无愧。

｜ LOFT

“爆改”仓库的风潮最开始来自于纽约SOHO区，19世纪中叶工业化时代到来，这里兴建了大量以铸铁为主要建筑材料的厂房和仓库。二战之后，纽约制造业衰退，制造商们纷纷搬离，这里也就遗留下了大量厂房和仓库。这些空间并不适合居住，所以房价低廉，60年代的时候成为了一些贫穷艺术家目标，非法搬入了这些仓库，将它们改造成了住宅和工作室。

这些资金并不充裕的艺术家们，没有足够的钱去装修，就将这些工业建筑本身的特征充分的裸露在外面，与工作室里的艺术品和商品形成了巨大的视觉反差，这些矛盾的视觉效果反而极具个性，受到了年轻人群的喜爱和追逐，成为了一种新的、潮流的生活方式，也就是LOFT。

创新和冒险

西班牙最负盛名的当代建筑师里卡多·波菲，《纪念碑谷》和《鱿鱼游戏》的灵感都来源于他的作品，1973年在巴塞罗那郊区发现了一个废弃的水泥厂，这个由30多个水泥储存筒仓和巨大的工业机房组成的废弃空间，被改造成了他的工作室和家。

巨大的圆柱形筒仓被改建成了工作室、制作模型的实验室、档案室、图书室，同时一个大的工业空间被改造成了大礼堂，建筑师自己的家也被安置于此。

这个上世纪之交时的工业综合体，其中的部分在当时已经完全被遗弃，改造工程历时两年，从拆除工作开始，爆破那些无用的楼板构件，但保留了原有的大部分结构。曾被废弃的空壳被重新定义，成为了一个抽象的元素集合；混凝土支撑的墙面被切割成装饰性的拱门；

于是废墟变成了一个超现实主义充满想象力的地方：楼梯不能到达任何地方，坚固的钢筋混凝土结构没有承载物，很多铁质构件空悬着，巨大的空白空间仿佛被魔法填满……混凝土墙壁上生长着茂盛的植被，整个建筑被桉树、棕榈树、橄榄树和柏树围绕，增添了不少自然和温馨的感觉。

新生和共生

在厄瓜多尔距离基多35公里的农村，有一座砌块墙结构的简单建筑，最开始是一个仓库。后来，它被人们修补并加固，逐渐有人居住，但要实现空间的潜力，还需要进行彻底的修复。

这间房子的最大问题在于采光，入口处光线不足，与附近和远处的景观没有联系；墙面潮湿导致室内空间温度低；原有厚重的粘土瓦屋顶年久失修，濒临倒塌。由于预算的问题，改造时仍然使用了现有的基础设施，保留还能使用的珍贵材料。

屋顶，是让建筑获得新生的关键。除了利用原有天花板的横梁，新的屋顶用更轻、更经济、更保温、更隔音的天然材料如椰子纤维，和常见的金属板等搭建，并将度提高，增加窗户。随着屋顶的改变，创造出足够的高度来悬挂新的空间。更多的采光，让光线进入，空气流通，现在可以看到远处的山和附近的田野。

新的“二层楼”是一个手工制作的建筑，天然的木质材料是在当地就地取材的，环保、经济，而且快速，这里包含了主人的卧室。

一层的空间，所有的非结构墙都被拆除，从而获得了一个更大、更有交流性、更灵活的空间。

仓库发生了很多变化，空间的体量被彻底地改变了，但又保留了原来的墙、横梁和木板。在重新思考了空间和生活的联系，和周围环境的联系之后，这座新与旧共生的房子，丰富了居住者的体验。

工业和怀旧

仓库的改造不少都遵循这业风美学，最大限度地保留着建筑原始的风格和历史，将新的功能插入其中，空间被巧妙地转化为住宅或办公区域或社交区域。这是一种良善的可持续性设计，也是对一种怀旧情绪的抒发。

这座位于墨尔本的百年历史砖砌仓库就这样被建筑师Clare Cousins改造成了一对退休夫妇的新家。

这座始建于1920年的建筑，Stable & Cart House曾扮演过许多角色：马厩、车库、炼铁厂、制衣工作室、废品仓库，这些丰富的经历都留下了不可磨灭的印记。裸露的二层砖墙外围是建筑工业特征和存在感不可或缺的一部分。“伟大的建筑不仅仅是建筑本身——而是建筑如何对更广泛的社区产生积极影响。”在建筑师的理念下，如何保存和管理建筑的历史元素，是整个设计的关键点之一。

除了拆除部分屋顶并增加了一个中央庭院之外，建筑师保留了原来的工业痕迹、老化的木材、生锈的波纹屋顶。新增加的部分，如铁制书架，也只是增加这种材料的谱系。

中央庭院成为整个空间的中心，充足的自然光线，整套现代化餐厨设备，简约时尚的单品，把属于21世纪的舒适居住空间和旧建筑平衡。但斑驳的红砖墙面，又为庭院提供了复古、宁静、私密的氛围。“腐蚀孔和100年的临时修复仍然存在，形成了拼凑而成的古铜色。”

橘红色的Harvey扶手椅和被侵蚀的墙面搭配，同色系的楼梯超越了实用功能的范畴，和室内装饰形成了趣味性的互动，并扩大了室内装饰的范围。

纯粹和禅意

“西方最懂侘寂美学”的设计师Axel Vervoordt的儿子Boris Vervoordt在比利时安特卫普的家也是由一座16世纪的旧仓库改造而成。子承父业的Boris说：“像我父亲一样，我也着迷于古老建筑所散发出来的魅力。”

退去冗余的浮华修饰，旧仓库的原始元素，把材质的本真淋漓尽致地表达出来，在形式上反而更加干净、纯粹，还原了生活的本质，功能的简化，自有一种天然的禅意。

这间旧仓库保留了历史的旧迹和岁月的遗痕，它们毫无隐藏地体现在斑驳陆离的墙壁上，古老却富有韵味的家居上。侘寂美学源于佛家的三法印，即无常、苦、空。侘代表者朴素优雅之美，而寂则意味着万物经过时间的洗涤，自然而然产生的变化。所以它接受一切的不完美，那些不对称性的、粗糙的、不规则的、低调的，但是自然的事物。

仓库空间的空旷，高挑的层高，遗留的历史痕迹，都与禅宗精神不谋而合。在这里，事物的残缺和不完美可以被包容，被欣赏。这是Vervoordt父子的审美趣味，也是空间反馈的灵感和启发。

这里的每个物件都是独一无二的存在，从建造材料、家具饰品、陶艺、雕塑、艺术油画，甚至结构烟囱，Boris Vervoordt认为，家是个人的艺术画廊。但纷繁的收藏品和家具在环境的映衬下却显得安静而谦恭，始终给人一种平和沉稳的感觉。

书籍推荐

《The Touch》 Nathan Williams & Jonas Bjerre-Poulsen

The Touch是Kinfolk的Nathan Williams和Norm Architects的Jonas Bjerre-Poulsen之间的新合作，将读者吸引到25个以上的启发性空间中，室内设计不仅在视觉上吸引人，而且融合了所有人类感官。通过美丽的房屋，酒店，博物馆和零售商店，从Ilse Crawford和Bijoy Jain的当代设计到Arne Jacobsen的经典案例，邀请读者探索如何体验光，自然，物质，色彩和社区等体验元素如何故意带给我们回到我们的感官和每天灌输丰富的品质。除了出色的摄影作品以及对约翰·鲍森（John Pawson）和大卫·特勒斯特鲁普（David Thulstrup）等设计行业领导人的访谈之外，该书还详细介绍了反映设计和色彩理论传统的哲学和艺术史参考。为了更深入地了解所探索的概念，The Touch包含一个附录，其中概述了Lina Bo Bardi和Richard Neutra等建筑师。书中还列出了有助于影响这一运动的传统设计作品。Kinfolk＆Norm Architects为感官设计的触摸空间。